《戲棚》：如果在初夏，一個戲棚

如果在初夏，一個戲棚

文：二犬十一咪

載文：HKinema51

一部《戲棚》

初夏微風，穿梭於縱橫交錯的矛竹和水竹之間，竹杉井井有條。又於花布與化妝間風吹起悶氣，棚身搖搖晃晃。在金絲刺繡的明朝戲服衣箱上，托上幾呎木板，床單枕頭與薄棉被，是戲班師傅的一張床。他的家，就是一台戲。在球場中、碼頭旁、海邊與岩岸上，對著廟宇，渡過初夏晚上，或是寒風入骨的冬天。

在神功戲上演前，戲棚頂上華麗舞步的工人在移動。神功戲這儀式，不是從表演開始，而是從第一支「角頭柱」落地，從建築一個竹戲棚開始。老官、花旦和小生未到達之前，搭棚師傅首先登場，不遜於一個舞者，他們動作純熟。

上棚下棚、攀上攀落，手中竹左右移動。他們正在編一場舞，搭棚的默契與傳統的建築結構，帶領著師傅們舞步一致。想起德國舞蹈大師 Pina Bausch，及她的後繼人希臘籍編舞家Dimitris papaioannou。每個生活日常動作，化為舞步，如此優美。搭棚師傅在跳舞，他們師徒制，一代傳承一代的承繼。

音樂，是聲音的建築

疫情中，戴著口罩上工作室看《戲棚》紀錄片，小小的放映室。影片結束之後，腦內蕩漾的，是片中一些聲音和幾個靜穆的畫面。導演卓翔過去作品都著重配樂，以音樂傳達抽象訊息。常先考慮使用哪一種樂器，利用音樂牽引情緒，以情緒結構作品的深層狀態。

古典音樂的結構，跟建築一樣嚴謹。在《戲棚》𥚃沒有原創配樂，但選擇用上三個版本的Menuetto I & II from Bach Cello Suite No. 1 in G major, BWV 1007 樂章。在聲音設計、混音及剪接上，亦做了一些嘗試。Menuetto I & II 是巴洛克古典樂，有既定結構並建築工整。不追逐連貫的旋律，音調不斷變化。活潑優雅的舞曲，配以棚頂建築工人之移動影像，是紀錄片的第一個鏡頭。

大提琴師重新為紀錄片演奏結構不同的Menuetto I & II，樂章慣常是AABBA的出現，第一段(A)奏兩次，第二段(B)奏兩次，然後返回第一段(A)奏一次便完結。林村戲棚的音樂，就是這種慣常結構。到了中段蒲苔島，他們故意把演繹結構改動，從B開始演奏，呈現出不同場所的獨特性。獨奏，就像每一個搭棚師傅，在獨自展現自己的能力。分工合作，而各自精彩。

話說自60年代開始，香港粵曲作了些新嘗試。運用大、小提琴（稱：梵鈴）及色士風等西洋樂器，把提琴四條本來調音是 G、D、A、E 空弦，改為中樂的 F、C、G、D。夾中樂三弦、琵琶、揚琴、洞簫及鑼鼓等。戲棚用上西洋古典音樂，呈現香港混合文化的戲曲特色。 

神功戲是神人共樂的表演，娛人娛神，照顧鬼道眾生。一年42台戲棚為神而建，而巴赫在德國萊比錫生活的時間，音樂作品其實都以奉獻上帝為理由。《戲棚》用上Menuetto I & II樂章，都算不謀而合。

每個場所都有屬於它的聲音，石澳戲棚是海灘、海浪和沙的聲音；蒲台島是風聲和拍打著岩岸的巨浪聲。青衣戲棚，只見台下觀眾；夾雜著聖杯落地的占卜聲、拜神、插香和人聲的混音。九個戲棚的聲音都經過設計，每個場所都有自己的主題聲音，結構和元素有所不同亦有相同。

這種蒙太奇跟傳統紀錄片，純粹收音不一樣，有人堅持亦有人喜歡嘗試。

唯一的香港戲棚

現在只有香港能繼續保留搭竹戲棚，戲棚其實就是一間廟宇的「短期擴建」。傳統是很久遠，在《韓非子‧五蠹》記：「構木為巢以避群害，而民悅之，使王天下，號曰有巢氏。」香港能保存神功戲和竹戲棚，原因是廣東一帶自古有屬於自己獨特的嶺南文化，直到明代才慢慢被漢化。風雨難測，海洋族群以海謀生，供奉神明比陸上人更虔誠。求神問卜，但願一家出入平安。明代供奉北帝，清代敬奉天后（媽祖），香港先避過了儒家禮教拆除「淫祠」的命運，加上百年殖民地歷史擁有宗教自由，才可以把廟宇習俗及戲棚保存。

世界唯一保留崖壁建戲棚是蒲苔島，為什麼要在崖壁空建？因為傳統要建在廟前正中空地，或神棚對面。象徵戲棚內演的戲，都是做給神看。戲棚舞台要對著廟的正門，但天后廟前空間亦有限，於是崖壁戲棚便創作出來。根據蒲苔島原居民耀叔回憶，當地崖壁建戲棚的習慣，已經超過三十年歷史。聽戲班說，唱戲時感覺戲棚微微搖晃，像在船上表演一樣。戲棚會搖晃其實是好的，代表它能隨風，順應自然會更安全穩固。

靠山吃山的建築

戲棚建築材料就地取材，香港有竹有木。除了竹以外，亦會用杉木棖、鋅鐵（從前用日本製的）、木板及篾仔。早期篾仔是竹製，30年前有位香港師傅發明了用膠篾，據說師傅已經離世，但膠篾流傳至今。戲棚搭建材料其實不多，以簡單材料變出一個座穩固建築，就是精髓。

杉木特性堅硬，抗擋強風能力佳，缺點是韌力不及竹，較容易因受力而斷裂。而棚竹又分兩種：矛竹和水竹。矛竹較粗，彈力和受力比水竹強。水竹雖然比較幼，但勝在軟身及輕巧，亦富韌力。木和竹建棚時以乾身為佳。所有物料都會循環再用，如果用在棚身的長竹斷掉，下次會拿來做短台腳。矛竹一般能用2-3年、木板用半年，而杉木則用上10年。竹打排會分為硬排和軟排。

篾仔將竹與竹接駁，兩條竹綁上膠篾，然後膠篾兩端不停扭緊在一起。重複鎖入已經紮綁的膠篾內。竹篾比膠篾更紮實，但需要前一晚放入水中浸泡到軟身，紮緊棚架後自然收水。在收水過程中，製造拉緊效果。由於竹篾需要前一晚準備，不便時間緊迫的搭建工程。

早期戲棚是以葵葉蓋頂，相當容易火災，刮風又會吹走。之後用鋅鐵片代替葵葉，鋅鐵用在棚頂時，會以傳統建築之琉璃瓦屋簷方式搭建。鋅鐵從底向上疊去，由下以上建構，便可以防止下雨漏水。

因應需要，鋅鐵亦會用於全個或部分棚身。

「一百工」的竹建築

建一個戲棚需時多久？以南丫島榕樹灣天后誕為例，搭一個深105呎、闊80呎、高50呎的大戲棚，只用上約20天。四百條杉木、十倍長竹約四千條。蒲苔島用12天，行內術語稱「一百工」完成。解釋為：每人、每日為「一工」，每天八個師傅同時工作，剛好12天用「一百工」。由於香港只有60多個戲棚師傅，同一個節日各區都有大小神功戲；因此師傅們即使在狂風暴雨甚至颱風日子，亦需要上棚開工。

從第一條木棖位置「角頭柱」開始，搭出舞台「旁寮」（框出戲棚）；再搭「天遮」（觀眾席），最後搭獅尾（正門花牌）。其中豎起一排「大吟柱」（兩旁主力柱）、然後上直身和橫身竹（搭竹架）、紮「挑暢」（承受頂部拱、樑架或稱檐通的重力）。頂部檐通中間位置，會先放一排「生柱」（臨時固定用途）。棚身完成之後，可以上屋頂鋅鐵。鋅鐵以鐵絲及竹壓實加固，亦需要豎「風暢」（固定棚與外圍的支撐力）。最後一天會拆走所有「生柱」，之後掛上門前大花牌。

如同打功夫之基本功：紮實馬步，馬步紮穩，便能擋四方重力。馬步紮得愈大，自然愈穩固。因此戲棚面積愈大，也會愈堅穩。戲棚門面夠闊，內部要空心。一個好戲棚中間不會用柱，阻礙觀眾看表演。但沒有柱支撐，又如何承托巨大棚頂？又如何把一個空間「拱」起來？這要靠大師傅計算一個棚的「挑暢力」來承托整個戲棚，而不是建築學者一直誤以為的以「拱力」計算。

一條竹到一個棚，都需要看「風勢」。正門中位兩條木棖名「蔣軍柱」，又有支撐木棖名「狼牙暢」，還有各式各樣的「暢」。它們都是指不同位置的斜竹（木），用來與風力互動的。戲棚設計分「龍船廠」及「大金鐘」兩種。「四簷放光龍船廠」是指「上四簷」和「下四簷」中間，有一條「呼吸頸」。「大金鐘」戲棚設計更顯宏偉，屋頂如大鐘一樣。戲棚的重力，會從屋頂一直向下瀉，四面八方地散落到地面。戲棚搭建大功告成。

初期觀眾席依然分開男棚（左邊）和女棚（右邊），特別是表演潮劇。觀眾席兩邊坐位需要收費，中間「迫地」位置不收費，站著免費睇戲。如一般歌劇院，觀眾席地台經常以20度角斜建上去，方便後排觀眾睇戲。

流汗的場所

先有場所，然後人在其中活動。《戲棚》中的每個人，都和這個場所拉扯互動。

人如竹，矛竹和水竹雖幼小，卻各有自己崗位。互相支撐紮結成棚，可承受風力是數倍增加。戲棚除了杉木支柱之外，其餘都是竹建構。沒有竹，成不了棚。

棚內棚外都是可移動的，輕輕的來，輕輕的走，一種游牧的感覺，但又是如此堅固。從建築結構、舞台佈景、衣箱、化妝枱和演員都是可流動的。這是一個移動場所，從建築到戲班，從一支竹到一個衣箱，一站再一站……

戲內戲外，有人要演好一場戲，有人每年期待這場戲。半開放空間，大家不介意沒有冷氣，有時撗風暴雨，大部分時間也汗流浹背。台前台後，台上台下，棚內棚外，都有不同的風景。演員觀眾融入和互動，是竹棚戲曲的精髓。虛虛實實，真真假假。

結

《戲棚》順序從搭棚說起，拆棚作結尾。卓翔用第三者的眼睛，說著別人的故事，看著虛實之間。除了竹棚，我們也看到他對傳承的信仰。

香港人不要甘願放棄五千年歷史的竹棚技術，不要讓戲棚消失，搭棚技術都不應該失傳。

有時與搭棚師傅仔聊天，他們說紮鐵艱苦，搭竹棚相對輕鬆。師傅們肌肉總是結實，陽光的顏色，靈活的身手，有時工作大半個月也沒回家。

其實，搭棚是一個男人的世界。